Jerry Gonzalez & Antonio Mesa

Formación:

- Jerry González : Trompeta y Congas
- Antonio Mesa : Saxo y Flauta

- Piano (variante) : José Alberto Medina
- Contabajo (variante) : Dimitri skidanov, Munir Hossn
- Bateria (variante) : Ramón Diaz, Ramon Angel

Jerry González, nació en 1949 en el barrio del Bronx de la ciudad de Nueva York. El creció con la música afro-cubana y el jazz, que dejaron un impacto profundo en su apreciación musical, y moldearon su trabajo futuro como artista. Cuando joven, González escuchaba los álbumes de jazz de su padre de músicos como: Louis Armstrong, Charlie Parker o Miles Davis. Mientras estudiaba en la escuela intermedia, comenzó a tocar la trompeta y luego las congas. González completó sus estudios formales en el New York College of Music y la New York University. Fundador del Grupo Folclórico y Experimental Neoyorquino, González ha profundizado en los orígenes afrocubanos de su música y en el jazz, apartándose así de la tendencia mayoritaria de las formaciones latinas de New York, dedicadas principalmente a la salsa en los años setenta.

Legendarios artistas latinos como Mongo Santamaría, Tito Puente o Eddie Palmieri, sirvieron de fuentes importantes de inspiración musical para el. El siempre dice que “..el espíritu de nuestra madre África viajó al Caribe, Sudamérica, Norteamérica y…nuestra música es un reflejo de nuestra experiencia en la ciudad de Nueva York y nuestra concienciación de las raíces culturales”.

Conocido como percusionista, González comenzó su carrera artística como conguero y trompetista en 1970, interpretando su propio estilo de de jazz latino con el internacionalmente famoso Dizzy Gillespie. Con el respaldo y apoyo del maestro Gillespie, González pudo lograr fundir el ritmo básico africano a los elementos de jazz sin comprometer la esencia de ninguno de los dos. El año siguiente, González se unió a la banda de Eddie Palmieri, “El Son” por un periodo breve antes de moverse a trabajar con el “Conjunto Libre”, la banda dirigida por el gran timbalista, Manny Oquendo.

Inevitablemente, el talento de González lo llevó a formar su propia banda. Su iniciativa fue tomada al final de los años 1970, con una banda llamada “Ya Yo Me Cure” y lanzó un álbum con el mismo nombre en 1979. Sin duda, su verdadero talento afloró con su segunda banda: “Jerry González and the Fort Apache Band” , un territorio de encuentro y de mestizaje en el que las tradiciones latinas y del jazz se codean con absoluta normalidad. Junto a su hermano Andy, crearon una de las propuestas mas sugerentes que han aparecido en el jazz en los últimos años. Los dos primeros álbumes de la banda fueron grabados en vivo en conciertos Europeos. Estos fueron seguidos por su álbum que fue un gran éxito: “Rumba para Monk” en 1989, ganando el reconocimiento de la “Academie du Jazz” francesa con el premio “Jazz Record of the Year”.

González y la banda subsiguientemente lanzaron Moliendo Café en 1991. El álbum una vez más demostró la calidad de la banda para tocar jazz inspirado en la música latina con genuina sensibilidad y virtuosidad. Poco después siguieron otros dos álbumes magníficos: Crossroad en 1994 y Pensativo en 1995. Ambos ganaron una nominación a los premios a los Premios Grammy. González y su Fort Apache Band, también ganaron críticas muy favorable por su contribución al video documental sobre el jazz latino, “Calle 54″, dirigido por el cineasta, Fernando Trueba. El trabajo también incluyó interpretaciones de famosos artistas cubanos y latinos incluyendo a Tito Puente, Paquito D’Rivera, Machito, Danilo Pérez, Chucho Valdés o Ray Barretto. En el escenario del jazz, Jerry González ha colaborado con estrellas tan reconocidas como George Benson, Kenny Dorham, Anthony Braxton, McCoy Tyner, o Tony Williams.
Discografía, Sus grabaciones principales son:
- Ya Yo Me Cure (1979), The River Is Deep (1982), Rumba para Monk (1988), Obatalá (1988), Earthdance (1990), Moliendo Café (1991), Crossroads (1994), Pensativo (1995), Fire Dance (1996), Jerry Gonzalez & the Fort Apache Band Live (1996), Calle 54 (2000), Jerry Gonzalez & Los Piratas del Flamenco (2004), Rhumba para Buhaina (2005), Music for a Big Band (2006).

ANTONIO MESA , Nace en Huelva en 1964. Su formación es autodidacta, aunque realiza estudios en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla y en el Taller de Musics de Barcelona.
Recibe en sus comienzos como músico influencias tan dispares como las del guitarrista flamenco Niño Miguel o el también guitarrista y profesor del Taller de Musics de Barcelona, Sean Levitt.

Ha realizado numerosos seminarios con maestros internacionales como Jery Bergonzi, Bob Moses, Barry Harris, John Abercrombie, Dave Liebman, Joe Henderson y Billy Higgins.
Antonio es un saxofonista curtido en la más pura herencia bop y aunque durante su carrera ha tenido ocasión de pisar terrenos flamencos, es en el jazz tradicional donde encuentra el vehículo apropiado para dar rienda suelta a su inmenso potencial como instrumentista.

Poseedor de un caudal sonoro inmenso, su faceta como improvisador imaginativo e incansable ha hecho posible que dejara de ser una promesa para erigirse en uno de los más personales saxofonistas del continente.

En un contexto puramente jazzístico ha tocado con Toni Moreno, Perico Sambeat, Zé Eduardo o Jack Walrath entre otros, y ha sido miembro estable de grupos como Code, Decoy o Hixcadix.
Paralela a su carrera de intérprete ha desarrollado una labor docente como profesor del Taller de Músicos de Madrid.
Ha grabado con los grupos Code y Decoy, debutando discográficamente como líder en el año 1996 con el disco “Por derecho”, donde deja constancia de su labor como compositor.
Su prestigio ya trasciende nuestras fronteras, lo que le ha permitido ser invitado a la famosa Escuela de Jazz de Berklee (Boston), donde acudió a exponer su idea de la fusión entre flamenco y jazz.
En la actualidad dirige una escuela de jazz en su ciudad natal.

2 comentarios

RSS de los Comentarios Identificador URI de TrackBack